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Depois de apresentar o concept art da Aiko Meiko, desenvolver seu turnaround e experimentar uma versão em pixel art, chegou a hora de levar essa personagem para uma nova etapa: a modelagem 3D.
O objetivo deste projeto é transformar a personagem criada originalmente em 2D em um modelo tridimensional, preservando sua identidade visual e explorando como ela poderia funcionar como uma personagem para jogos.
Todo o processo foi desenvolvido no Blender, envolvendo modelagem, UV mapping, texturas, materiais, outline e shading inspirado em anime.
Do Concept Art para o 3D
O primeiro passo foi utilizar o turnaround da Aiko Meiko como principal referência para a modelagem. As diferentes vistas ajudaram a manter suas proporções, roupas, acessórios e silhueta consistentes em diferentes ângulos.
A intenção foi preservar o máximo possível da aparência estabelecida no concept, fazendo com que o modelo 3D continuasse reconhecível como a mesma personagem.
Modelagem 3D e otimização
Com as referências definidas, comecei a etapa de modelagem 3D, buscando equilibrar fidelidade visual e quantidade de geometria.
Para uma personagem destinada a jogos, é importante pensar onde a geometria realmente contribui para a silhueta e leitura visual. Atualmente, o modelo possui aproximadamente 15.345 vértices e 29.526 triângulos.
Essa etapa também reforça uma preocupação importante no desenvolvimento de personagens para jogos: otimização desde a modelagem.
UV Mapping e Texturas
Depois da modelagem, organizei as UVs para preparar o modelo para receber suas texturas, buscando aproveitar bem o espaço disponível e preservar os detalhes das áreas mais importantes.
Uma particularidade do meu processo é criar grande parte das texturas no Photoshop. Depois, aplico os mapas no Blender para verificar como eles funcionam sobre a geometria e realizar eventuais correções.
Outline para uma estética de anime
Para aproximar a Aiko da estética de anime, também trabalhei no outline. Neste projeto, utilizei o Solidify Modifier para criar uma extensão da superfície da personagem e aplicar um material escuro nessa camada, produzindo o contorno ao redor do modelo.
Apesar de funcionar bem visualmente, essa técnica também aumenta a quantidade de geometria. Por isso, é necessário encontrar um equilíbrio entre qualidade visual e otimização.
Shading e Cel Shading
Outro ponto importante foi trabalhar o shading. Utilizei uma Color Ramp com transições mais marcadas entre luz e sombra para buscar uma aparência próxima do cel shading.
O resultado ainda precisa de refinamentos, principalmente para conseguir uma interação mais consistente entre os materiais e diferentes condições de iluminação.
Próximos passos
Ainda pretendo explorar novas formas de controlar o shading, incluindo ajustes nas normais e vetores da superfície, além de continuar trabalhando na otimização da personagem.
A ideia é que o modelo não seja apenas visualmente interessante, mas também possa servir como base para uma personagem utilizável em um projeto de jogo.
Do Concept Art à Personagem 3D
A Aiko Meiko começou como uma personagem em 2D e passou por diferentes etapas de desenvolvimento até chegar à sua versão tridimensional. Este projeto é também uma forma de estudar Character Art, modelagem 3D e Game Art, explorando como manter a identidade de um personagem ao transportá-lo para diferentes mídias.
Confira o modelo 3D da Aiko Meiko
Abaixo está a apresentação completa do modelo, incluindo diferentes vistas, estatísticas da malha, UVs, texturas e materiais utilizados no projeto.
O que acharam da Aiko Meiko em 3D?
E vocês, o que acharam da versão 3D da Aiko Meiko? Existe algum detalhe do modelo, das texturas ou do shading que vocês acham que poderia ser melhorado? Se tiverem alguma dica para deixar a personagem ainda mais próxima de uma estética de anime e, ao mesmo tempo, otimizada para jogos, deixem nos comentários!
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